Características das Vanguardas - Sobre-Meaning.com

No século 20, uma imensa variedade de movimentos artísticos emergiu. Muitos deles foram classificados como vanguardistas, sejam artísticos ou literários, enquanto outros não, como o art déco, por exemplo.

Isso depende, em grande medida, do cumprimento de um conjunto de características. Vamos conhecer detalhadamente os elementos que definem ou caracterizam os movimentos de vanguarda.

Objetivo de romper com o passado (espírito revolucionário)

Pablo Picasso: Guitarra e violino. c. 1912. Cubism. Óleo sobre tela. 65,5 x 54,3 cm. Museu Hermitage, São Petersburgo.

O primeiro elemento característico de toda vanguarda é o rupturismo ou espírito de ruptura com a tradição. Os movimentos de vanguarda questionam as tradições da arte acadêmica, que inclui não só os temas, mas principalmente os princípios da composição, sejam plásticos ou literários.

Oposição à representação naturalística

Kazimir Malevich: Composição suprematista. 1916. Suprematism (abstracionismo geométrico). Óleo sobre tela. 88,5 x 71 cm. Coleção privada.

Desde a Antiguidade Clássica, a arte ocidental se baseava no naturalismo, ou seja, na imitação da natureza ou representação do mundo aparente. As vanguardas se rebelam contra este princípio. Podemos pensar em três razões elementares:

• a percepção de que não havia nada que pudesse superar os mestres do passado,
• o esgotamento do programa iconográfico e, por fim,
• as transformações históricas, especialmente sociais e tecnológicas, que mudaram a função da arte na sociedade, então não fazia sentido aderir aos usos e costumes da arte do século XIX. EXEMPLO

Avaliação dos próprios elementos de composição

Piet Mondrian: Composição No. 10. 1942. Neoplasticism. Óleo sobre tela. 79,5 x 73. Coleção particular.

Rompendo com o princípio da imitação da natureza e promovendo a originalidade, as vanguardas promoveram a autonomia da própria linguagem (plástica ou literária), livre de subordinação ao conteúdo.

Nas artes visuais, algumas vanguardas levaram isso ao extremo que eliminaram qualquer referência aos temas ou qualquer tentação de "significado" para que elementos como linhas, pontos ou formas geométricas pudessem ser valorizados. Daí a renúncia a títulos de muitas obras. Por exemplo, as composições numeradas de Piet Mondrian.

Na literatura, isso se expressava, entre outras formas, em uma dissociação entre o signo e o referente, o que permitiria a avaliação estética da linguagem como realidade autônoma, fora de qualquer obrigação significativa.

Procure originalidade e novidade

Joan Miro: Paisagem catalã. 1924. Surrealism. Óleo sobre tela. 64,8 x 100,3 cm. Museu de Arte Moderna de Nova York.

Todos esses elementos se combinam para proclamar a originalidade como um elemento característico da vanguarda. Cada um deles procurou constituir uma linguagem própria, original, marcada pela novidade.

Proclamação de liberdade criativa

Vassily Kandinsky: Composição VII. 1913. Abstractionism. 195 x 300 cm. Galeria Tretyakov, Moscou.

O desejo de originalidade exige que a vanguarda proclame a máxima liberdade criativa. Se a arte da academia buscava dos artistas a assimilação de convenções mínimas quanto ao manejo dos elementos plásticos e ao conceito de arte, as vanguardas eram expressão de um anseio pela liberdade individual e, portanto, derivadas de linguagens particulares, não convencional. Isso indicava a absoluta independência da comissão e, conseqüentemente, a máxima liberdade pessoal na expressão artística.

• Vanguardas artísticas.
• Movimentos de vanguarda.

Espírito provocativo

Marcel Duchamp: L.H.O.O.Q. 1919. Dadaism. Pronto feito. 19,7 x 12,4 cm. Centro Pompidou, Paris.

A liberdade criativa da vanguarda é também, e principalmente, uma provocação. Movimentos de vanguarda procuram chocar o status quo, a ordem estabelecida no mundo das artes, muitas vezes considerada gasta, exausta ou inerte.

Eles também procuram provocar a sociedade como um todo, desafiando seus padrões de gosto, a massificação da cultura ou da moral. Mais especialmente, eles procuraram provocar a moral e o gosto burgueses.

Explorando elementos lúdicos

Guillaume Apollinaire: Calligram do poema de 9 de janeiro de 1915. Publicado no livro Caligramas, 1918. Poesia.

Se a função da arte estava mudando, os artistas se viram livres para introduzir não apenas a chave do humor em suas obras, que em alguns casos do passado pode ser registrada ainda que marginalmente. Também desenvolvem uma percepção lúdica da arte, seja pela cumplicidade do espectador, seja pela sua participação ou intervenção direta.

Movimentos com alguma articulação grupal

Ao contrário da arte ocidental que, até meados do século XVIII, respondia a tradições apuradas ao longo do tempo, as vanguardas eram movimentos, ou seja, grupos organizados com expressa vocação para promover um determinado estilo e / ou ponto de vista. Por isso, as vanguardas poderiam ter um caráter interdisciplinar, uma vez que buscavam expressar seus conteúdos programáticos por todos os meios e disciplinas possíveis.

Promulgação de manifestos

Muitas vezes, as vanguardas nasceram com a publicação de um manifesto ou foram acompanhadas por um. Isso resumia um programa estético e, não raro, ideológico.

Por isso, muitas vezes as vanguardas estabelecem uma relação de dependência entre a expressão artística e a palavra, ou seja, uma subordinação da obra à explicação ou justificativa que a contextualiza. Alguns exemplos de manifestos de vanguarda são:

• Manifesto futurista, escrito por Fillippo Tomasso Marinetti (1909)
• Manifesto cubista, escrito por Guillaume Apollinaire (1913)
• Manifesto suprematista, escrito por Kazimir Malevich (1915)
• Manifesto neoplástico (De Stijl), escrito por Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck, J.J.P. Oud (1917)
• Manifesto dadaísta, escrito por Tristán Tzara (1918)
• Manifesto construtivista, escrito por Naum Gabo e Antoine Pevsner (1920)
• Manifesto ultraísta (movimentos estritamente literários). Havia várias versões:
  • Uma primeira versão coletiva, sob orientação de Cansinos Assens (1918)
  • Uma segunda versão de Guillermo de Torre (1920)
  • Uma terceira versão de Jorge Luis Borges (1921)
• Manifesto surrealista, escrito por André Bretón (1924)

Movimentos politicamente comprometidos

Umberto Boccioni: A carga dos lanceiros. 1915. Futurism. Tempera e colagem em papelão. 32 x 50 cm. Coleção privada.

Não é surpreendente que a maioria dos movimentos de vanguarda tenha tomado partido de alguma tendência política, da direita ou da esquerda, particularmente a vanguardas históricas.

Em geral, os artistas de vanguarda se inclinaram para a esquerda. O exemplo mais conhecido é, talvez, o de Pablo Picasso, membro do partido comunista francês. A única vanguarda declaradamente de direita era o futurismo.

Precisa conhecer a história da arte para entendê-los

Andy Warhol: Latas de sopa Campbell. 1962. Pop art. Serigrafia e polímero sintético sobre tela.

Uma vez que as vanguardas se articulam como movimentos de ruptura com tradições artísticas ou escolas, compreendê-las em todos os seus sentidos passa necessariamente por conhecer a história da arte ou da literatura conforme o caso. Só assim se entende, por exemplo, a importância de movimentos como o cubismo, a abstração geométrica ou a pop art.

As vanguardas levantam-se contra a tradição pictórica, seja académica, seja uma ruptura com a vanguarda imediatamente anterior. Ao mesmo tempo, a interpretação correta das vanguardas costuma estar subordinada aos manifestos.

Ciclos curtos

A própria sinergia da vanguarda, caracterizada pela busca pela ruptura e pela novidade constante, determina a curta duração dos movimentos. Muitos deles duraram apenas uma década, embora certamente artistas como Picasso ou Salvador Dalí continuaram com seu estilo pictórico uma vez que os movimentos foram desarticulados.