Significado do surrealismo (o que é, conceito e definição) - Sobre-Meaning.com

O que é surrealismo:

O surrealismo é um movimento artístico e literário de vanguarda fundado em 1924 por André Breton, que consistia na expressão do subconsciente por meio da literatura, pintura, escultura, fotografia e cinema.

A palavra surrealismo vem do francês surrealismo, um encurtamento de superrealismo ou super-realismo. A palavra foi tirada de Guillaume Apollinaire, que a usara em 1917 para legendar uma obra. Significa 'o que está acima do realismo'.

A literatura e a arte surrealistas estavam intimamente ligadas à psicanálise e às idéias de Sigmund Freud. Portanto, o surrealismo se caracterizou pela investigação do subconsciente, pela expressão desinibida do pensamento, pelo uso do automatismo psíquico como método e pela colaboração entre diferentes disciplinas artísticas.

Graças a isso, o movimento surrealista superou os limites impostos ao imaginário pelo racionalismo, transformou o conceito de "realidade" em arte e introduziu novas técnicas e dinâmicas criativas.

O surrealismo se tornou conhecido em 15 de outubro de 1924, quando o poeta André Breton publicou o primeiro Manifesto Surrealista. Alguns de seus membros vieram do dadaísmo. Esse movimento se baseava no "absurdo", e passava por uma fase de esgotamento estético. O surrealismo aproveitou-se dessa exploração do "absurdo" e a valorizou como uma manifestação do inconsciente.

O movimento surrealista também representou uma ascensão da moral artística após a Primeira Guerra Mundial, que terminou em 1919. Portanto, foi permeável às ideias políticas do momento histórico, principalmente às doutrinas de esquerda. No entanto, foi afetado pela eclosão da Segunda Guerra Mundial, que dispersou seus membros pelo mundo.

Características do surrealismo

Salvador Dalí: Dalí aos seis anos de idade, quando pensava que era uma menina, levantava sua pele da água para ver um cachorro dormindo na sombra do mar. 1950. Óleo sobre tela. Tanto a imagem quanto o título expressam a ideia do subconsciente de acordo com a psicanálise.

O surrealismo reagiu contra o racionalismo burguês e o cânone artístico tradicional, valendo-se de teorias psicanalíticas. Desse propósito, emergem suas principais características.

Automatismo psíquico puro: Consiste em fazer emergir automaticamente as imagens do subconsciente, por meio de recursos como estados de transe, hipnose e técnicas como o jogo do cadáver primoroso.

Expressão subconsciente: O surrealismo aborda o inconsciente explorando o subconsciente. Para isso representou realidades absurdas, oníricas e fantásticas, nas quais foram projetados mitos, fábulas, sonhos e fantasias.

Expressão espontânea e desinibida do pensamento: Para os surrealistas, libertar o pensamento era a única forma de chegar ao inconsciente, que se expressa por meio de sonhos, fobias e imaginação.

Caráter interdisciplinar: O surrealismo foi expresso na literatura, pintura, escultura, fotografia e cinema. Da mesma forma, favoreceu a colaboração entre disciplinas e a incursão de artistas em áreas diferentes de sua especialidade. Por exemplo, poetas se interessaram por artes visuais e pintores se interessaram por poesia, fotografia e cinema.

Criação do cadáver requintado: técnica coletiva em que cada participante escreveu uma linha ou desenhou um desenho sem ver o que o anterior havia feito. Permitiu estimular o automatismo psíquico e favorecer a colaboração entre artistas.

Surrealismo na pintura

Joan Miro: Paisagem catalã ou O caçador. 1924. Na tela, Miró representou uma paisagem catalã reduzida aos seus elementos mínimos, após a indução do delírio pela inanição.

A arte surrealista se caracterizou por oferecer imagens incomuns e altamente sugestivas. Exaltou a imaginação, os sonhos, a ironia, o erotismo e o absurdo.

Para alcançar o "automatismo psíquico puro", a pintura surrealista voltou-se para técnicas como o cadáver primoroso e o decalque. Ele também criou outros de sua autoria, como frottage e o método crítico-paranóide. Todas essas técnicas pretendiam obter texturas ou traços aleatórios que estimulassem o subconsciente, como quando brincávamos para ver formas conhecidas nas nuvens.

No decalque, essas imagens são obtidas dobrando-se um papel com tinta fresca no centro que, ao ser aberto, revela uma pegada impressa. No frottage, a impressão resulta da fricção de um papel ou tela com lápis em uma superfície áspera.

O método crítico-paranóico, criado por Dalí, consistia em contemplar imagens reais até que fobias, fantasias e obsessões fossem despertadas na imaginação.

Os artistas também aproveitaram a técnica dadaísta do pronto, objeto trouvé ou objeto encontrado. Consistia em tirar objetos do cotidiano de seu contexto e intervir na busca de associações inesperadas.

1. Cadáver primoroso. 2. Decal. 3 Pronto. 4. Frottage.

Entre os mais famosos pintores do surrealismo podemos citar:

  • René Magritte (Bélgica, 1898-1967). Pinturas mais conhecidas: O filho do homem, Isto não é um cachimbo, Os amantes.
  • Salvador Dalí (Espanha, 1904-1989): Pinturas mais conhecidas: A Persistência da Memória, As Tentações de Santo Antônio, A Metamorfose de Narciso.
  • Joan Miro (Espanha, 1893-1983). Pinturas mais conhecidas: Carnaval Arlequim, paisagem catalã, interiores holandesess.
  • Max ernst (Alemanha, 1891-1976). Pinturas mais conhecidas: Celebes, a Virgem Santíssima punindo o Menino Jesus na frente de três testemunhas: André Breton, Paul Eluard e o Pintor.
  • Dadaísmo.
  • Movimentos de vanguarda.

Surrealismo literário

André Breton: Poema-objeto.

O surrealismo foi originalmente um movimento literário que buscava se libertar do domínio da razão e do cânone realista, reinante na literatura da época.

A literatura surrealista optou por uma renovação radical da linguagem literária e forneceu novas técnicas composicionais baseadas em puro automatismo psíquico, como o cadáver primoroso.

Na literatura, o automatismo psíquico envolve a associação de palavras e idéias aparentemente não relacionadas. Ao conectá-los, o subconsciente é ativado por meio da imaginação e do fluxo do pensamento espontâneo até encontrar um significado, seja consciente ou inconsciente.

Como exemplo de poema surreal, podemos citar Me dê joias afogadaspor André Breton. Notemos como a voz poética nos conduz por um conjunto de imagens e ideias, baseadas em associações aparentemente incongruentes.

Dê-me joias de afogamento
Duas manjedouras
Um rabo de cavalo e uma mania de costureira
Então me perdoe
Não tenho tempo para respirar
Eu sou um destino
A construção solar tem me impedido até agora
E agora eu só tenho que me deixar morrer
Peça a balança
Trotando com o punho cerrado acima da minha cabeça que soa
Uma lanterna onde um olhar amarelo se abre
O sentimento também abre
Mas as princesas se agarram ao ar puro
Eu preciso de orgulho
E algumas gotas comuns
Para aquecer o vaso de flores mofadas
Ao pé da escada
Pensamento divino no cristal estrelado do céu azul
A expressão dos banhistas é a morte do lobo
Ter-me como amigo
O amigo das fogueiras e furões
Olhe pra voce duas vezes
Leia suas penalidades
Minha raquete de jacarandá faz seu cabelo cantar …

Da mesma forma, os poetas surrealistas usaram recursos visuais para aumentar a capacidade expressiva da linguagem e desafiar os limites entre palavra e imagem. Por exemplo, poetas criaram poemas-objetos, uma composição que combina a palavra escrita com objetos intervenientes.

Poetas como o Conde de Lautréamont ou Arthur Rimbaud são reconhecidos como precursores do surrealismo, em cuja obra alguns de seus elementos característicos são antecipados.

Alguns dos escritores surrealistas mais proeminentes foram:

  • André Breton (França, 1896-1966). Poeta, teórico e ensaísta. Trabalhos notáveis: Manifesto of surrealism, Nadja, Anthology of black humor Y Arte mágica.
  • Louis Aragon (França, 1897-1982). Poeta e romancista. Trabalhos notáveis: Le Paysan em Paris; Tratado sobre estilo; Aurélyen.
  • Philippe Souplault (França, 1897-1990). Escritor e político. Trabalhos notáveis: As últimas noites de Paris; A mensagem automática.
  • Paul Éluard (França, 1895-1952). Poeta. Trabalhos notáveis: Morrer, não morrer; Liberdade ou amor; A capital da dor; Dicionário abreviado de surrealismo.
  • Benjamin Péret (França, 1899-1959). Poeta. Trabalhos notáveis: Os bastardos e os campos de honra morrem; O grande jogo; A Desonra dos Poetas.

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